Rabarama
Beeldhouwers
Rabarama, alias Paola Epifani, is geboren in 1969 te Rome, Italië. Momenteel woont en werkt ze in Padova. Ze is de dochter van een kunstenaar en al in haar vroege jeugd bleek ze een aangeboren talent voor sculpturen te bezitten. Ze startte haar kunstopleiding aan de Art High School in Treviso, gevolgd door de Venice Academy of Fine Arts. Ze studeerde in 1991 af met hoge cijfers en begon gelijk met deelnemen aan een groot aantal nationale en internationale sculptuur competities, wat haar veel lof bezorgde van zowel het publiek als de critici.
Sinds 1995 werkt Rabarama aan haar eigen zeer persoonlijke onderzoek, die zich richt op een specifieke kijk op de wereld en het leven, vooral gebaseerd op de ontkenning van vrije wil, de voorbeschikking van gebeurtenissen en de reductie van de mens naar slechts een biologische computer. Het lot van ieder persoon is puur en alleen bepaald door genetica en de maatschappij, dus deze vitale functies bepalen onvermijdelijk elk aspect van zijn of haar bestaan, terwijl het psychosomatische bestaan gereduceerd is tot slechts fysieke en chemische reacties.
Dit leidt tot het totale onderdompelen van het bestaan in een intieme, implosieve wereld, opgesloten in de grenzen van zijn of haar eigen huid, “de gevangenis van de ziel”, en ruimte in een zoektocht naar de reden van zijn of haar bestaan, een reis door realiteit en kennis. Het membraan om deze figuren verandert zijn betekenis en neemt nieuwe tekens, symbolen en metaforen aan. Het alfabet geeft de interne restrictie van taal aan, maar ook ons enkelvoudige-meervoudige bestaan; hiëroglyfen, puzzels en honingraten zijn de visualisatie van het genoom, de oneindige combinaties en mogelijke variaties die aangeboren zijn in de mensheid.
In 2001 verplaatste haar onderzoek naar DNA en genetica; haar figuren, die eerder geen enkele aspiratie lieten zien en alsmaar status quo overbrachten, ondergingen een verdere metamorfose; zij scheuren de huid open waarmee zij vanaf het begin bedekt waren, wat de behoefte om door alle grenzen heen te breken symboliseert, in een meedogenloze poging om zichzelf te bevrijden; een vermoeiende, oneindige en nutteloze strijd.
Rabarama’s methode van het afbeelden van het menselijk lichaam is origineel en bevat een aantal hele precieze filosofische referenties, dingen die altijd al twijfel hebben opgeroepen over de natuur en het menselijk lot. De kunstenares wordt als een all-round kunstenaar beschouwd door haar critici en de meeste veeleisende verzamelaars, met dank aan de gelijke stroom van officiële erkenning en prijzen die zij heeft mogen ontvangen in de nationale en internationale kunstwereld. Haar productie is erg eclectisch en gevarieerd, en bestaat uit terracotta sculpturen, geverfd brons, werken van marmer en glas, olieverf schilderijen, resin toevoegingen, artistieke gouden juwelen, recente rubber monotypes en grafisch werk.
In de laatste jaren zijn ere en groot aantal exposities georganiseerd om haar werken te laten zien en ze geniet van international bekendheid; haar werk is bekend over heel de wereld, inclusief China en Nederland.
Sinds 1995 werkt Rabarama aan haar eigen zeer persoonlijke onderzoek, die zich richt op een specifieke kijk op de wereld en het leven, vooral gebaseerd op de ontkenning van vrije wil, de voorbeschikking van gebeurtenissen en de reductie van de mens naar slechts een biologische computer. Het lot van ieder persoon is puur en alleen bepaald door genetica en de maatschappij, dus deze vitale functies bepalen onvermijdelijk elk aspect van zijn of haar bestaan, terwijl het psychosomatische bestaan gereduceerd is tot slechts fysieke en chemische reacties.
Dit leidt tot het totale onderdompelen van het bestaan in een intieme, implosieve wereld, opgesloten in de grenzen van zijn of haar eigen huid, “de gevangenis van de ziel”, en ruimte in een zoektocht naar de reden van zijn of haar bestaan, een reis door realiteit en kennis. Het membraan om deze figuren verandert zijn betekenis en neemt nieuwe tekens, symbolen en metaforen aan. Het alfabet geeft de interne restrictie van taal aan, maar ook ons enkelvoudige-meervoudige bestaan; hiëroglyfen, puzzels en honingraten zijn de visualisatie van het genoom, de oneindige combinaties en mogelijke variaties die aangeboren zijn in de mensheid.
In 2001 verplaatste haar onderzoek naar DNA en genetica; haar figuren, die eerder geen enkele aspiratie lieten zien en alsmaar status quo overbrachten, ondergingen een verdere metamorfose; zij scheuren de huid open waarmee zij vanaf het begin bedekt waren, wat de behoefte om door alle grenzen heen te breken symboliseert, in een meedogenloze poging om zichzelf te bevrijden; een vermoeiende, oneindige en nutteloze strijd.
Rabarama’s methode van het afbeelden van het menselijk lichaam is origineel en bevat een aantal hele precieze filosofische referenties, dingen die altijd al twijfel hebben opgeroepen over de natuur en het menselijk lot. De kunstenares wordt als een all-round kunstenaar beschouwd door haar critici en de meeste veeleisende verzamelaars, met dank aan de gelijke stroom van officiële erkenning en prijzen die zij heeft mogen ontvangen in de nationale en internationale kunstwereld. Haar productie is erg eclectisch en gevarieerd, en bestaat uit terracotta sculpturen, geverfd brons, werken van marmer en glas, olieverf schilderijen, resin toevoegingen, artistieke gouden juwelen, recente rubber monotypes en grafisch werk.
In de laatste jaren zijn ere en groot aantal exposities georganiseerd om haar werken te laten zien en ze geniet van international bekendheid; haar werk is bekend over heel de wereld, inclusief China en Nederland.
