Maarten Boffé
Schilders
Maarten Boffé (Tienen, België, 1948) beperkt zich niet tot één genre - stilleven of landschap of portret - maar maakt zowel qua vorm als techniek telkens een keuze. Als meester van de fijnschilderkunst richt hij zijn aandacht op de kracht van het detail en de combinatie van kleuren. In zijn composities gebeurt veel, al doen ze verstild aan. Werkelijkheid en het oog van de kunstenaar zijn moeilijk van elkaar te onderscheiden. Maar de werkelijkheid wordt mooier door de wijze waarop Boffé haar verbeeldt. De prachtige stofuitdrukking en de overtuigende, maar niet eerder zo geziene contrasten tussen licht en donker geven zijn werk meerwaarde. Filosofisch soms (‘Shocktherapie’ als titel voor een schilderij van een artisjok) en ook niet gespeend van humor (‘Recht in de Roos’ voor een vaasje met rozen) maar vooral poëtisch. Met verf én met taal. Boffé is ook dichter. Zijn motto is typerend: ‘Ik wou dat ik niet meer volmaakt zou willen zijn’…Hij woont en werkt in het Belgische Emblem en geeft daar les aan zijn eigen fijnschilderschool.
“Mensen als Maarten worden waarvoor ze geboren zijn.
Ze leren niets maar hebben het altijd gekund.
Alleen de herinnering hoeft wat aangewakkerd om
aan de slag te gaan met het herscheppen van de schepping.
Dat is de manier om die te doorgronden en er vertrouwder
in te gedeien.
Net als de wetenschapper of de mysticus peilen ze naar
de geheimen en raadsels van het bestaan.
Het werk dat daaruit voortkomt is de optelling van
werkelijkheid + bewustzijn.
Ze schilderen met toewijding en zo eerlijk mogelijk.
Originaliteit is geen streefdoel maar hoogstens een gevolg.
Hun werk is heterogeen, zoals de werkelijkheid zelve.
Dat is on-commercieel omdat het werk niet onmiddellijk
herkenbaar is. Toch vergt het een ruimer kunnen en weten
dan wanneer men steeds "hetzelfde" maakt.
Ze nemen de "last ", die vrijheid van denken en doen
met zich meebrengt, er graag bij.
Maarten vindt dat een kunstwerk zelfstandig moet kunnen tonen
wat het uitdrukt, zonder verbale toelichting of "gebruiksaanwijzing".
Hij laat zien dat een goed ambachtelijk schilderij niet noodzakelijk
een soort antiek-replica hoeft te zijn.
Hij toont nooit eerder geziene composities en lichtvoeringen
in schilderijen met soms poëtische of filosofische meerwaarde.”
“Mensen als Maarten worden waarvoor ze geboren zijn.
Ze leren niets maar hebben het altijd gekund.
Alleen de herinnering hoeft wat aangewakkerd om
aan de slag te gaan met het herscheppen van de schepping.
Dat is de manier om die te doorgronden en er vertrouwder
in te gedeien.
Net als de wetenschapper of de mysticus peilen ze naar
de geheimen en raadsels van het bestaan.
Het werk dat daaruit voortkomt is de optelling van
werkelijkheid + bewustzijn.
Ze schilderen met toewijding en zo eerlijk mogelijk.
Originaliteit is geen streefdoel maar hoogstens een gevolg.
Hun werk is heterogeen, zoals de werkelijkheid zelve.
Dat is on-commercieel omdat het werk niet onmiddellijk
herkenbaar is. Toch vergt het een ruimer kunnen en weten
dan wanneer men steeds "hetzelfde" maakt.
Ze nemen de "last ", die vrijheid van denken en doen
met zich meebrengt, er graag bij.
Maarten vindt dat een kunstwerk zelfstandig moet kunnen tonen
wat het uitdrukt, zonder verbale toelichting of "gebruiksaanwijzing".
Hij laat zien dat een goed ambachtelijk schilderij niet noodzakelijk
een soort antiek-replica hoeft te zijn.
Hij toont nooit eerder geziene composities en lichtvoeringen
in schilderijen met soms poëtische of filosofische meerwaarde.”
Tentoonstellingen
19 april 2009 : Art & Antiques Fair 'S-Hertogenbosch28 september 2008 : Groeps Tentoonstelling
10 januari 2010 : Reisverhalen
29 augustus 2010 : De smaak van schoonheid
09 januari 2011 : Groepstentoonstelling Realisten
29 januari 2012 : Tentoonstelling Realisten