Fabio Hurtado
Schilders
Fabio Hurtado is geboren in 1960 te Madrid. Hij is de zoon van een Italiaanse moeder en een Spaanse vader en heeft veel van zijn jeugd in beide landen doorgebracht. Zijn passie voor schilderen begon al op jonge leeftijd. Dag na dag bracht hij zijn tekeningen letterlijk thuis – op muren, deuren, zelfs meubels. Hurtado heeft daarna voor dertien jaar lang gestudeerd in het Liceo Italiano te Madrid, waar hij met medestudenten een musical groep vormde en zo zijn passie voor muziek verder ontwikkelde.
In 1982, twee jaar na zijn toelating tot de Fine Arts Faculty van Madrid University, vertrok Hurtado van huis en huurde hij zijn eerste studio in Madrid. Drie jaar later begon hij deel te nemen aan gemeentelijke tentoonstellingen en kunstbeurzen, waar hij ook meerdere prijzen ontving voor zijn werk. Tegelijkertijd werkte hij als leraar bij verschillende kunstacademies wat voor financiële stabiliteit zorgde zodat hij zijn passie voor kunst, één van zijn grootste bronnen van inspiratie, waaronder fotografie en cinematografie, kon ondersteunen.
In 1988 heeft Hurtado zich volledig gericht op schilderen voor een solotentoonstelling in Duisburg, Duitsland. Het thema van de tentoonstelling was de wereld van jazz en was een groot succes, en het gaf hem de aanmoediging die hij nodig had om fulltime schilder te worden. Vanaf dat moment is zijn aanwezigheid in de internationale kunstwereld constant geweest, en nam hij deel aan solo- en groepstentoonstellingen in Madrid, Londen, New York, Dallas, Chicago, Los Angeles en Geneve.
Tot 1994 waren zijn composities getekend door een surrealistische atmosfeer in zijn interieur werken en geometrische toepassingen in zijn figuren, een beetje vergelijkbaar met de sculpturen van Brancusi. Vanaf toen plaatste Furtado zijn figuren in exterieuren, wat resulteerde in een meer menselijke benadering. Vanaf 1996 groeide de internationale waardering van zijn werk en kreeg hij lidmaatschap aangeboden bij de Academic Senate van de Academy of Modern Art te Rome. Het vooruitstrevende financiële magazine Times Telecom wijdde een cover pagina toe aan één van zijn schilderijen en Koningin Sophia van Spanje beloonde hem met een medaille van eer tijdens de Premio BMW Painting Awards.
Na 1998 opende een hele succesvolle show voor hem de deuren naar de markt in de Verenigde Staten. Sindsdien werkt hij gelijktijdig met Amerikaanse en Europese galerieën, en is er een constante vraag naar zijn kunstwerken. Zijn internationale reputatie is blijven groeien en hij heeft meegedaan met live televisie interviews en documentaires over zijn werk. Hurtado heeft recentelijk deelgenomen aan een tentoonstelling samen met een aantal van de belangrijkste kunstenaars van Spanje, ter ere van het 25-jarig bestaan van de Spaanse grondwet voor de Postdient. Dit jaar heeft de Spaanse Postdienst een collectie postzegels uitgegeven met zes van zijn schilderijen die de rol van vrouwen en literatuur door de geschiedenis heen prijzen.
Fabio Hurtado is een kunstenaar met een duidelijke stijl. Zijn schilderijen recreëren scènes in een bijna cinematografische context uit de jaren 1920, 1930 en 1940. Zijn uitmuntende teken kwaliteiten en harmonieus gebruik van kleur complementeren het algehele gevoel van mysterie waarin de stijlvolle en elegante figuren en hun rollen in zijn schilderijen gehuld zijn. Er is een impliciete interactie tussen de kijker, de schilderijen en de kunstenaar, die de kijker uitnodigt om hun verbeelding te gebruiken om het verhaal achter het werk te ontrafelen en er aan deel te nemen.
Hurtado’s schilderijen zijn serieus en geproduceerd in een gewetensvolle manier. Ze zijn beide subtiel en intelligent, waar verbeelding en techniek in harmonie zijn, wat resulteert in een hartverscheurend standpunt over de tijdloze en onveranderende realiteiten van de gesteldheid van de mens.
In 1982, twee jaar na zijn toelating tot de Fine Arts Faculty van Madrid University, vertrok Hurtado van huis en huurde hij zijn eerste studio in Madrid. Drie jaar later begon hij deel te nemen aan gemeentelijke tentoonstellingen en kunstbeurzen, waar hij ook meerdere prijzen ontving voor zijn werk. Tegelijkertijd werkte hij als leraar bij verschillende kunstacademies wat voor financiële stabiliteit zorgde zodat hij zijn passie voor kunst, één van zijn grootste bronnen van inspiratie, waaronder fotografie en cinematografie, kon ondersteunen.
In 1988 heeft Hurtado zich volledig gericht op schilderen voor een solotentoonstelling in Duisburg, Duitsland. Het thema van de tentoonstelling was de wereld van jazz en was een groot succes, en het gaf hem de aanmoediging die hij nodig had om fulltime schilder te worden. Vanaf dat moment is zijn aanwezigheid in de internationale kunstwereld constant geweest, en nam hij deel aan solo- en groepstentoonstellingen in Madrid, Londen, New York, Dallas, Chicago, Los Angeles en Geneve.
Tot 1994 waren zijn composities getekend door een surrealistische atmosfeer in zijn interieur werken en geometrische toepassingen in zijn figuren, een beetje vergelijkbaar met de sculpturen van Brancusi. Vanaf toen plaatste Furtado zijn figuren in exterieuren, wat resulteerde in een meer menselijke benadering. Vanaf 1996 groeide de internationale waardering van zijn werk en kreeg hij lidmaatschap aangeboden bij de Academic Senate van de Academy of Modern Art te Rome. Het vooruitstrevende financiële magazine Times Telecom wijdde een cover pagina toe aan één van zijn schilderijen en Koningin Sophia van Spanje beloonde hem met een medaille van eer tijdens de Premio BMW Painting Awards.
Na 1998 opende een hele succesvolle show voor hem de deuren naar de markt in de Verenigde Staten. Sindsdien werkt hij gelijktijdig met Amerikaanse en Europese galerieën, en is er een constante vraag naar zijn kunstwerken. Zijn internationale reputatie is blijven groeien en hij heeft meegedaan met live televisie interviews en documentaires over zijn werk. Hurtado heeft recentelijk deelgenomen aan een tentoonstelling samen met een aantal van de belangrijkste kunstenaars van Spanje, ter ere van het 25-jarig bestaan van de Spaanse grondwet voor de Postdient. Dit jaar heeft de Spaanse Postdienst een collectie postzegels uitgegeven met zes van zijn schilderijen die de rol van vrouwen en literatuur door de geschiedenis heen prijzen.
Fabio Hurtado is een kunstenaar met een duidelijke stijl. Zijn schilderijen recreëren scènes in een bijna cinematografische context uit de jaren 1920, 1930 en 1940. Zijn uitmuntende teken kwaliteiten en harmonieus gebruik van kleur complementeren het algehele gevoel van mysterie waarin de stijlvolle en elegante figuren en hun rollen in zijn schilderijen gehuld zijn. Er is een impliciete interactie tussen de kijker, de schilderijen en de kunstenaar, die de kijker uitnodigt om hun verbeelding te gebruiken om het verhaal achter het werk te ontrafelen en er aan deel te nemen.
Hurtado’s schilderijen zijn serieus en geproduceerd in een gewetensvolle manier. Ze zijn beide subtiel en intelligent, waar verbeelding en techniek in harmonie zijn, wat resulteert in een hartverscheurend standpunt over de tijdloze en onveranderende realiteiten van de gesteldheid van de mens.
